Эдуард Моне

Изобразительное искусство развивалось с развитием цивилизации. Даже сейчас находятся наскальные рисунки первобытных людей, что свидетельствует о желании человека запечатлеть окружающий мир – природу, животных и людей. Изменение существующего мира проходило достаточно быстро и благодаря картинам и рисункам, дошедшим до наших дней, мы можем судить об идеалах красоты и пропорциях различных периодов в истории развития человечества.

Эдуард Моне ( Edouard Manet ) родился в семье Парижской буржуазии 29 января 1832 года. Его Мать, Эжени – Дезире Фурнье ( Eugenie - Desiree Fournier ), была рафинированной женщиной и крестной дочерью Карла Бернадотте, Наследного принца Швеции. Отец Эдуарда, Август Моне ( Auguste Manet ), был юристом и судьей, который надеялся, что Эдуард когда-нибудь пойдет по его шагам, но Эдуард был предназначен, чтобы следовать другим путем. Хотя он был хорошо образован, Моне особенно не выделялся в пределах академической среды, но он показал склонность к рисунку и искусствам. Его Дядя Карл Фурнье поощрял любовь Моне к искусствам и часто брал его и его друга детства, Антуана Пруста ( Antonin Proust ), на пикники в Лувр. В 1850 году после службы на торговых флотах, Моне пошел в студию Томаса Кутюра, где он учился до 1856 года. Он был под влиянием старых мастеров, особенно Веласкеса и Гойи, но Моне говорил, что искусство должно отражать идеи и идеалы современности больше чем прошлого. Моне стремился изображать современный реализм.

Стоит отметить, что это было в это время, когда Париж начал свое массивное оживление и модернизацию города при наблюдении Барона Хауссманна. Вплоть до 1852 года город сохранил свою средневековую инфраструктуру, которая затем стала неадекватной из-за растущего городского населения. Усилия по оживлению Хауссманна не только затрагивали физическую среду Парижа, но и культурную и социальную атмосферу. Тысячи рабочих мест были созданы, поскольку улицы были расширены и удлинены, перепроектированные витрины, разрушенные здания и было перестроено практически все, чтобы сделать Париж самым красивым и культурно прогрессивным городом в мире. Это была та современность, которой Моне интересовался. Моне начал свою карьеру с Пьющего Абсент (1858 г.), картина, изображающая распущенного и уединенного человека среди теней глухих улиц Парижа. Такие картины как Пьющий Абсент и Старый Музыкант (1862 г.), изображают более темный аспект Парижской жизни, которая была весьма удалена от круга Моне, но, тем не менее, очень реальна.

Олимпия, написанная в 1863 году, вызвала шум, и противоречие, окружающее его картины, что встревожило Моне. Это не было его намерением вызвать скандал. Моне не был радикальным художником, таким как Корбе; и при этом он не был богемным, как думали критики. Недавно женившийся на Сюзанне Линхофф, манерный и воспитанный Моне был безукоризненным членом высокого общества. Политические события между 1867-1871 годами были бурными для Парижа, и франко - прусская война привела к осаде Парижа. Моне повернул свой взор к этим событиям, отражая это в своих работах. В 1870 году, Моне послал свою семью на юг, чтобы защитить их от происходящих событий в Париже и был нанят как стрелок в Национальную гвардию. И все же наряду с его выражениями политического разочарования, Моне также продолжал производить работы, такие как Балкон (1868 г.), Портрет Эмиля Золя (1868 г.), и Железная дорога (1872 г.).

К 1874 году репутация Моне как экспериментального художника и лидера Импрессионистов была твердо закреплена за ним. В 1874 году, когда Импрессионисты проводили свою первую выставку в студии Надара, Моне отказался участвовать. Он хотел вместо этого оставаться сосредоточенным на Салоне. Он никогда не показывался ни на одной из восьми Импрессионистских выставок. В своем последнем большом шедевре, Баре в Фули-Берже (1882 г.), Моне возвращается снова к студийной живописи, мрачной палитре и устраненной середине тонов. Всегда спорный, Моне стремился сделать запись дней своей жизни, используя своё собственное уникальное видение. От нищих, проституток, к буржуазии он стремился быть верным себе и воспроизвести "не великое искусство, а искреннее искусство". Он умер, в Париже, 30 апреля 1883 года.