Где дух не водит рукой художника, там нет искусства (Леонардо да Винчи)
Живопись слишком слаба, чтобы изобразить человека (Лэм Ч.)
Дело художника – рождать радость (К.Г.Паустовский)

»  Эдуард Моне

»  Диего Веласкес

»  Гойя

»  Грюневальд

»  Дюрер

»  Дали

»  Делакруа

»  Фрида Кало

»  Леонардо Да Винчи

»  Микеланджело

»  Амадео Модильяни

»  Пабло Пикассо

»  Эль Греко

»  Рафаэль

»  Пьер-Август Ренуар

»  Иван Айвазовский

»  Михаил Врубель

»  Шитао

»  Ван Дейк

»  Ан Гён

»  Сандро Боттичелли

»  Петр Кончаловский

»  Эдвард Мунк


Картины
Третьяковской Галереи
на www.nabrosock.ru


АФИША

Леонид Казенин (1897-1965) "Живопись и графика 1920-1960-х гг."
Ковчег, (Москва)
17-26 апреля
Немчинова, 12.
ср-вс 12.00-19.00

Прошедшие выставки

 
 

Иван Айвазовский

Иван Айвазовский (1817-1900 гг .)

Иван Константинович Айвазовский родился в семье торговца армянского происхождения в городе Феодосия, в Крыму.   Его родители имели некоторые финансовые проблемы, поэтому он провел свое детство в бедности. С помощью людей, которые заметили его талант, он пошел в гимназию Симферополя, а затем в санкт-петербургскую Академию Искусств, где он взял курс пейзажа, и, особенно, интересовался морскими пейзажами. Осенью 1836 года Айвазовский представил 5 морских картин на Академической выставке, которые высоко ценились. В 1837 году, Айвазовский получил Главную Золотую Медаль за Спокойствие в Финском заливе (1836 г.) и Большие Дороги в Кронштадте (1836 г.), которая позволила ему поехать в длинную исследовательскую поездку заграницу. Однако художник сначала поехал в Крым, чтобы усовершенствовать себя в своем выбранном жанре, рисуя море и виды Крымских прибрежных городов.

Во время периода 1840-1844 гг. Айвазовский, будучи выпускником Академии Искусств, он провел немного времени в Италии, поехал в Германию, Францию, Испанию, и Голландию. Он работал очень много и имел много выставок, встречаясь всюду с успехом. Он нарисовал много морских пейзажей, которые стали очень популярными в Италии: залив Неаполя (1842 г.), Побережье. Спокойствие (1843 г.), Мальта. Гавань Валетты (1844 г.). Его работы высоко ценились многими его современниками. В ходе работы Айвазовский развил свой собственный метод изображения движения моря – по памяти, без предварительных эскизов, ограничивая себя грубыми эскизами из карандаша. Феноменальная память Айвазовского и романтичное воображение позволили ему делать все это с несравнимым блеском. Развитие этого нового метода отразило дух эпохи, когда постоянно увеличивающиеся романтичные тенденции помещают воображение художника во главу работы.

Когда в 1844 году художник вернулся в Санкт-Петербург, он был награжден званием Академика, и стал приложенным к Общему Военно-морскому Штабу. Это позволило ему путешествовать достаточно много с российскими быстроходными экспедициями в различных миссиях; он посетил Турцию, Грецию, Египет, Америку. С 1846 до 1848 годов он нарисовал несколько холстов на тему военно-морской войны; картины изображали исторические сражения российского флота - Сражение Чесме (1848 г.), Сражение в Канале Хиоса (1848 г.), Встреча Брига с российским Эскадроном... (1848 г.).

К 1850-ым годам романтичные особенности в работе Айвазовского стали все более и более явными. Это может быть замечено весьма ясно в одной из его лучших и самых известных картин Десятая Волна (1850 г.), а также Ночь, залитая лунным светом (1849 г.), Море. Коктебель. (1853 г.), Шторм (1854 г.) и другие. Процесс, который определил развитие российского искусства во второй половине 19-ого столетия, также затрагивал Айвазовского. Новая и последовательно реалистическая тенденция появилась в его работе, хотя романтичные особенности все еще оставались. Самое большое достижение художника этого периода – картина Черное море (1881 г.), картина, показывающая природу моря, вечно живого, всегда в движении. Другие важные картины последних лет - Радуга (1873 г.), Кораблекрушение (1876 г.), Лавина (1889 г.).

Айвазовский оставил больше чем 6000 картин, которые имеют совсем другую ценность. Есть шедевры, а есть очень робкие работы. Он был не в состоянии писать пейзажи, не мог писать людей. Айвазовский получал хорошую оплату за свою работу и стал богатым. Он потратил много денег для милосердия, специально для своего родного города, он открыл в Феодосии первую Школу Искусств (в 1865 году), затем Художественную Галерею (в 1889 году). Он был членом Академий Штутгарта, Флоренции, Рима и Амстердама.