Где дух не водит рукой художника, там нет искусства (Леонардо да Винчи)
Живопись слишком слаба, чтобы изобразить человека (Лэм Ч.)
Дело художника – рождать радость (К.Г.Паустовский)

»  Эдуард Моне

»  Диего Веласкес

»  Гойя

»  Грюневальд

»  Дюрер

»  Дали

»  Делакруа

»  Фрида Кало

»  Леонардо Да Винчи

»  Микеланджело

»  Амадео Модильяни

»  Пабло Пикассо

»  Эль Греко

»  Рафаэль

»  Пьер-Август Ренуар

»  Иван Айвазовский

»  Михаил Врубель

»  Шитао

»  Ван Дейк

»  Ан Гён

»  Сандро Боттичелли

»  Петр Кончаловский

»  Эдвард Мунк


Картины
Третьяковской Галереи
на www.nabrosock.ru


АФИША

Леонид Казенин (1897-1965) "Живопись и графика 1920-1960-х гг."
Ковчег, (Москва)
17-26 апреля
Немчинова, 12.
ср-вс 12.00-19.00

Прошедшие выставки

 
 

Что связывает популярное искусство и моду?

Как известно, мода постоянно изменяется, как-то совершенствуется. Чтобы получить свои новые коллекции дизайнеры очень часто брали образы у художников и других творческих натур. Как выяснилось, больше всего дизайн вещей изменяется от изобразительного искусства. В нём появляется что-то от новых веяний, такое красивое. И если определенное художественное искусство не нашло своё место в мире моды, то другое появилось в коллекциях именитых дизайнеров. К примеру, многие творческие люди интересуются поп-артом.

О поп-арте

Такое популярное искусство как поп-арт, стало реакцией для обратного экспрессионизма. Это направление выбирали многие мастера, им были чужды строгие классические сюжеты, поэтому они решили разбавить холст небольшим количеством юмора. После чего резко повысился спрос на поп-арт. Любой простой человек мог приобрести работу понравившегося художника. Так, многие видели, как бутылка с Coca-Cola перемещалась от продавца к представителю буржуазии. Несмотря на всю простоту сюжетов, границы между недоступностью стирались.

Впервые с помощью поп-арта создавались коллажи. Через время это направление уже превратилось в полноценного представителя искусства. Тогда картины начали печатать на станке, использовалось масло. Получались более яркие работы. Появились достаточно насыщенные цвета. Что касается эффектов, то что-то бралось из комиксов, помогало и чёрно-белое кино.

Впервые о понятие поп-арта заговорил Лоуренс Эллоуэй. Это первая половина 50-х г.г.. Интересно то, что в тот момент критик не наделял это понятие смыслом, который понимают современные люди. Но многие художники согласились с ним. Поэтому во второй половине десятилетия появилась работа Ричарда Гамильтона. На самом деле и до этого автора в этом стиле были написаны работы. Так, с этим стилем работали ученики Лондонского колледжа. К сожалению, их творчество никого не заинтересовало.

Места обитания работ художников

Интересно, но сейчас работы этого стиля можно обнаружить в массовой культуре. С их помощью выполняют декорации, иллюстрируют статьи, украшают предметы гардеробов. Картины в этом стиле можно смело подарить на любой из праздников, украсить ими своё жильё. На данный момент популярному искусству удалось справиться со строгой критикой, причём это касается всех.

О Энди Уорхоле

Все дизайнеры благодарны Энди Уорхолу – самому культовому человеку в искусстве. Его работы представлены простыми сюжетами, которые с удовольствием перенимаются модными домами. Так, впервые по работам Уорхола создали платье из бумаги с принтом. Это было весьма неоднозначное модное решение. Потом его решил повторить Ив Сен-Лоран. Он пошил платье в форме трапеции и нанёс на него коллаж из разных портретов.